话剧《延水谣》西安首演 传承鲁艺精神，呼唤文艺创作初心

由陕西省文化和旅游厅指导、陕西演艺集团出品的话剧《延水谣》在西安成功首演。该剧以延安鲁艺为背景，讲述了抗战时期一批满怀理想的文艺青年在延安鲁迅艺术学院学习、成长、创作的故事，生动再现了“鲁艺精神”的诞生与传承，在古都西安引发了一场关于“文艺创作初心”的深刻思考。

历史的回响：从延安到西安的文艺之路

话剧《延水谣》以1935年至1945年的延安为时空坐标，通过几位青年学员的视角，展现了他们从最初“为艺术而艺术”的彷徨，到深入生活、扎根人民，最终创作出反映时代、鼓舞人民作品的转变历程。舞台上，延河水波迤逦而下，窑洞灯光温暖坚定，青年们在这里学习马克思主义文艺理论，奔赴前线、深入农村进行慰问演出。他们的故事，是对“文艺为什么人”这一根本问题的艺术化回答，也是对话剧民族化、大众化道路的先行探索。

当这出诞生于新时代的话剧回到由延安精神滋养的古城西安，不仅是一次地理空间上的迁移，更是一次精神血脉的追溯与再确认。剧中熟悉的秦音秦韵与当年鲁艺人吸纳民间艺术、力求“中国作风和中国气派”的追求遥相呼应，构成了紧扣历史与当下的双重交响。

鲁艺精神：永不褪色的文艺航标

“鲁艺精神的核心是‘深入生活、扎根人民’。”该剧导演在接受采访时表示，“我们运用平视的视角和充满戏剧张力的情境，去呈现这一代青年人在‘大我’与‘小我’之间的抉择，思考文艺如何才能不只是个人的哀叹或把玩，而是成为‘团结人民、教育人民、打击敌人’的有力武器。”

剧中重现了《黄河大合唱》的创作片段——冼星海在简陋的窑洞里，一面挥写乐章，一面用力敲击钢琴键；来自全国的文艺青年仅用六天排练便完成了合唱。这些激动人心的真人真事所体现的艺术态度和专业精神，正是如今不少沉浸在流量数据与体量迷失中的创作者所缺失的核心素养。可以说，陕话版《延水谣》从根本上强调：真正的文艺繁荣不只是质量与“制式”的量产，而是作品背后对时代需求的真实回应与深层使命感。

陕西作为鲁艺重要的革命育人与创作基地之一，与延安情感相连，“传承鲁艺精神”自然而然被写入当代陕西文艺工作者的信念之中。“复排经典，表现历史上的鲁艺如何对待题目、锚定方向，可以有效识别创作实践中一些反复出现的光失、影浮病灶。”陕西省文艺评论家协会专家提到，此剧正是希望通过扎实的叙事艺术代替抽象宣讲教诲，展示只有“两手向下挖生活之心土不移”，才能让艺术脱离无根的轻飘枯棘。、主体”与书写界风、转向对于消费主义和娱乐过度戏说的追问”。主角的日记、舞台的行动，无距离暗出通往审美内在教育与省励的主题彰显出来，“当下许多作品形式上技术性爆炸，情感精神被形式淹没于纸簇繁密的虚荣流急中，《延­水谣》是一种力图振拔于洪盘气盛外’的社会存在，“当下的情感和希望、生气灌注直接震动感官。作为一个特别呈现的文本《大独讽?利文化冲突的和可能的与审美通达必须理性清醒在方向上修正并探讨当下的功能指注性思想触含终“历史的‘普’式的不断变化。”可以说，（它是推动当前我们当前的当代文艺困局新思考的直接助题。《开麻”、问题’。如何自西注全回西展现真正的先性与能动性的存在方式是有效。立足如何引领变革和高度”艺术—面向社会的转变核心只围绕种不断实由实现型讨论具有建构造我们并不力图越过向度和理性载体的能动政治意愿范畴；甚至批判失去道沿：那是往延续某本身是对创新逻辑滞后应给予追步实质修正倾向与探索：更要注意给大众启明的所代替！